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Für die Teilnahme am Wettbewerb ist kein gedruckter Proof erforderlich. Die verbleibenden Top-10-Designs erhalten eine Spoonflower-Gutschrift von $20. Die 50 am häufigsten gewählten Designs aus jedem Thema werden automatisch auf dem Spoonflower-Marktplatz zum Verkauf angeboten, wo sie 10 % Provision auf jeden Verkauf erhalten – kein 5-Dollar-Muster erforderlich. Little Moons tauchte bereits im Oktober 2020 ihren Zeh in das Wasser des Fernsehens, wo die Markenwerte über einen von Rosinen gepflückten Plan gegen Gogglebox und First Dates ausgestrahlt wurden.

Der Film verbindet den zurückhaltenden Schauspielstil des Kunstfilms mit melodramatischen Anklängen. Kurze Brüche im Anstand – emotionale Ausbrüche, die als verwirrend und leicht absurd wahrgenommen werden – stellen unsere Investition auf die Probe, wenn wir versuchen, aus verworrenen Geschichten und dynastischen Machtkämpfen einen Sinn zu machen. „Ich bin für Realismus in Filmen und gegen die Theatralisierung von Action", sagte Hou. „Ich hasse Erklärungen in Filmen, besonders alles, was mit Psychologie zu tun hat." Hous gedämpfte Interpretation von Wuxia drückt sich in mehr als nur einem Code oder Stil aus; es ist eine sich langsam entwickelnde, nie geklärte Weltanschauung, die länger als in Echtzeit beobachtet wird.

Erschaffe Energieschilde und liefere mächtige Geisterstöße ab, um die Geisterwelt und ihre jenseitigen Gefahren zu überleben. Sie bricht ihr Schweigen und enthüllt eine Verletzlichkeit und Innerlichkeit, die mehr als zur Hälfte des Films sorgfältig verborgen wurde, als sie sich leise an die tragische Fabel der Drossel des Königs von Kophen erinnert. Diese Geschichte ist früher im Film von Prinzessin Jiacheng während eines anderen ungeklärten Segments zu hören – der einzigen Breitbildkomposition des Films – wo sie in einer grünen Enklave zu sehen jenseitkontakte ist, wie sie ein Guiqin spielt.

Sein metaphysischer Ansatz passt zur Quelle, als die Elemente des Wuxia-Stils im Entstehen begriffen, undefiniert und dezentralisiert waren, bevor das Genre während der Song-Dynastie kodifiziert wurde. Die Idee für diese Adaption geht auf Hous frühe Karriere zurück; Es ist eines, über das er Jahrzehnte vor seiner Verwirklichung in Interviews gesprochen hatte. Es entstand nach seiner längsten Pause zwischen den Filmen – Flight of the Red Balloon wurde acht Jahre zuvor, 2007, veröffentlicht – und erwies sich als mühsamer Dreh. Es ist Hous bisher letzter Verdienst, der zwischen zwei langen Schweigeblöcken ausgesetzt ist. Yinniang kehrt zu Beginn von The Assassin zu ihrem Meister nach Hause zurück.

In der Praxis ist die Art und Weise, wie diese Elemente aufeinanderprallen und verschmelzen, praktisch avantgardistisch, ohne revisionistisch oder synthetisch zu sein. Hou nimmt diesen Stil ernst und verleiht ihm seine persönliche Sensibilität und unverminderte Hingabe an Authentizität. Das Konzept dieser imaginierten Vergangenheit ist so vollständig und die Vision, der Ton und das Tempo so einzigartig, dass der Film auf einer ganz eigenen Wellenlänge mit einer luftdichten inneren Logik arbeitet. Plotten, Charaktereigenschaften und Motivationen, Aktionen und Reaktionen, Zeitlichkeit, räumliche Beziehungen und Kohärenz werden zugunsten von Textur und Empfindung heruntergespielt. Atemberaubende Kompositionen, Chöre aus Insekten und Vogelgezwitscher, gesättigte Farbpaletten – abwechselnde Gold-, Rot-, Blau- und Grüntöne, die in der Kamera aufgenommen wurden – und unvorhersehbare Pausen und Beschleunigungen haben Vorrang.